让陈凯歌、郭敬明拍“微电影”,一档综艺节目凭什么撼动影视行业?

让陈凯歌、郭敬明拍“微电影”,一档综艺节目凭什么撼动影视行业?
2019年12月15日 10:00 界面

原标题:让陈凯歌、郭敬明拍“微电影”,一档综艺节目凭什么撼动影视行业?

《演员请就位》幕后剧照。图片来源:节目组新浪微博发布

作者 | 蓝河

无论寒冬还是盛夏,好演员总会就位。

时隔两个多月,9名优秀的演员从50位选手中脱颖而出,入围《演员请就位》终极盛典。经过现场四位导演和评审团投票,最终演员牛骏峰摘得《演员请就位》年度最佳演员称号,由观众投票选出的最受认可演员殊荣,则花落张哲瀚。

此前,陈凯歌、李少红、赵薇和郭敬明四位导演为演员量身定制的终极影视作品已经提前上线腾讯视频,品质完全不输院线电影,一时间引起观众热议,郭敬明导演的《AI》、赵薇导演的《哥》更是登上热搜;演员演技、导演功底以及对选手的点评,也成为节目播出期间大家津津乐道的话题。

什么是好演员?作品不好看,演员背锅还是导演负责?电影质感是怎么打磨出来的?《演员请就位》不仅为大众科普表演鉴赏与制作幕后,也通过打破行业鄙视链,解开了困扰影视从业者的诸多问题。一场演员再就业的大型社会试验。

没有论资排辈,演技定乾坤

时间回到两个月前,《演员请就位》首期四大导演公开为电影选角,走上台前的50位演员也是带着各种各样的标签而来:戏龄5年,某某导演御用演员,偶像剧专业户,年少成名奖项加身......论资排辈与明星光环是演艺圈的常态,当19岁获得影帝的李滨,出道15年以上的钟欣潼、明道现身时,演员席的其他青年演员也不禁倒吸一口冷气:我要与这些人同场飙戏么?

不管承认与否,演员行业存在着诸如“电影演员>电视剧演员>偶像剧演员>综艺咖”的鄙视链条。无论从业者还是观众都把能登上大银幕奉为圭臬,因为电影行业的制作水准与工业化程度更高,似乎理应配置更好的演员,其中又以文艺片演员格调与优越感更强。

而在剧集领域也有环环相扣的高低生态,演过名导大剧可以抬高咖位,而偶像剧演员或者跨界入行的综艺咖、主持人和偶像们,虽然有粉丝拥趸但很难得到行业认可。

但来到《演员请就位》,流量、颜值、从业经历等杂念均让位于这个舞台唯一的评判标准:演技。

其中,最令人惊喜或者说进步最大的,可能要数演员金靖。不少观众因为《欢乐喜剧人》而认识这个个性鲜明夸张的女孩,喜剧女演员在市场上十分稀缺,甚至在《演员请就位》里也有嘉宾建议金靖未成名前瞄准喜剧演员的戏路走。

但金靖的表演一次又一次颠覆了大家的想象。从最初挑战《亲爱的》悲情戏涕泪横流,到《我们与恶的距离》里饰演下跪到麻木的犯人母亲,在郭敬明导演终极作品《AI》中更是成为青春科幻片的女主角,金靖的多面性与可塑性让观众可以完全忽略她那张也许不够偶像化的脸,沉浸在戏剧与角色带来的感动中。

综艺咖的金靖、杨迪们在节目中找到更多自信,歌手出身的炎亚纶则证明了做偶像并不意味着没有演技。

如果说最初影视化考核饰演《琅琊榜》靖王时,观众依稀能感受到偶像剧演员表演不够自然的影子,到了陈凯歌导演终极作品《理发》中饰演理发师学徒,你会惊讶于他的蜕变——不仅演出了徒弟跃跃欲试想接班的那股劲儿,连台词功底都进步了不少,甚至改掉了台湾口音。

从最初感慨无法脱掉偶像这层皮,到如今被陈凯歌和众多观众肯定为好演员,炎亚纶、明道的成长让我们意识到只要给予演员空间,他们完全可以跳脱大众“不会演戏”、“戏路定型”的刻板印象。

演员行业还有一层暗含鄙视链是所学专业。对从业者而言,普遍认为科班出身的演员要好过非科班的跨界者,而《演员请就位》再次打破了这层既定假设。比如童星出道却未受过科班培训的于小彤,通过这次机会让观众抛下少年贾宝玉的印象,而看到一个极具潜力的青年演员;牛骏峰同样不是影视院校毕业,却凭借每场脱胎换骨的表现获得导演们一致认可。

此外,即便是科班毕业的王森、张哲瀚,也多少面临转型困难的尴尬。张哲瀚演过很多部古装偶像剧,如果不是登上《演员请就位》的舞台,人们无法发现原来他可以是《长岛冰茶》里的油腻小哥,或者赵薇导演终极作品《哥》里纠结于爱情与亲情的弟弟,每次演出都能带给人眼前一亮的惊喜。

如果说表演是体验另一种人生,《演员请就位》的舞台则为演员开启了一扇门,走出这扇门等待他们的是更多机会与选择。一盏微光足以照亮前行的路,《演员请就位》带给演员的包容,让影视行业的这个冬天不太冷。

当郭敬明用陈凯歌的作品赢了陈凯歌

“好导演”不止一种定义

演员们在舞台上大放异彩,并不会让观众忽略《演员请就位》其实也是一档考验导演的节目。好演员依赖于好作品的衬托,演员接受的影视化考核是否成功,很大程度取决于导演对于演员的调教以及掌镜功力。

如果不是这档节目,人们很难想象郭敬明和陈凯歌会同台选角甚至点评彼此。大众印象中的导演圈,似乎也一直存在某种隐性的等级之分:拍商业片的不如文艺片大导,而类型电影里拍青春偶像的又被打上不够高级的粉丝定制标签。

但在《演员请就位》的舞台上,人们看到导演在不同题材上展现出他们各自的专业性与敬业。仅从最后的终极作品也能看出四位导演风格的迥异:

赵薇导演的《哥》不再黑色幽默,而聚焦于亲情与爱情的抉择,郭敬明导演《AI》非常善于把握青春片与观众的情绪共鸣点,同时借助科幻设定将爱情引入哲学思辨的深度。陈凯歌导演的《理发》看似波澜不惊却值得回味,以红绿灯的意象暗示人生之路在断舍离中不失温暖与光明。李少红导演出乎意料拍摄了一部悬疑片《真相》,但在剧情悬念重重的同时又保留了影像上的诗意和浪漫。

从线上线下超前点映的反馈来看,观众对四部终极作品真的是“萝卜白菜各有所爱”,也证明了导演风格以及作品类型并没有高低贵贱之分,年轻导演的情感浓烈,成熟导演的云淡风轻,作品的多元性正是电影的无边界使然。

《演员请就位》不仅打破以往偏见让四大导演齐聚一堂,根据节目设置还有导演互拍彼此作品片段的环节。比如陈凯歌拍摄郭敬明的《悲伤逆流成河》,而郭敬明则重新演绎陈凯歌的《妖猫传》。导演风格的不同决定了同一作品也会出现颠覆性的呈现,这种奇妙的换位让观众直观领略到影视行业内容从业者百花齐放的魅力。

而把这么四个风格化的导演凑在一起,火花四射完全在意料之中。《演员请就位》前几期四位导演点评影视化考核作品,对于作品的见解和对演员的偏好时常是截然不同,有人认为的过分煽情、难以代入,换一个导演也许就是恰到好处。针锋相对之下对于艺术作品本身的理性讨论,在当前奉行“夸夸群”的影视圈显得尤为难得。

没有正襟危坐的说教或者流于表面的提点,《演员请就位》让导演用作品说话,在呈现真实幕后生态的同时,也完成了对导演行业鄙视链的消解。

打破院线电影与网络电影界限

《演员请就位》用优质作品反哺影视行业

《演员请就位》盛典开始前,千万观众已经通过腾讯视频线上观看了四位导演的终极作品。观影人数累计排名第一的作品导演,可为组内演员争夺“年度最佳演员”称号加票5%的权利。

此前,无论陈凯歌、李少红还是赵薇、郭敬明,几位导演的作品都是走院线发行。这也是影视行业约定俗成的一条鄙视链:院线电影从制作经费、演员阵容、特效后期等各方面均优于网络电影,登上银幕的作品最快一个月后才能在视频网站与观众见面,网络电影则被打上粗制滥造、难登大雅之堂的标签。

但随着互联网革命席卷影视行业,无论电影制作流程、宣发渠道以及观众观影习惯均发生了颠覆性的改变。Netflix等流媒体出品的高质量网络电影完全不属于银幕之作,优爱腾等国内视频平台的崛起助推网生内容日趋精品化,巨大的流量以及过亿付费用户让更多资源、资金和人才向网络端聚集,打破以往网络电影注定不如院线电影的刻板认知。

而《演员请就位》在助推网生内容提质方面也做出了表率,节目中,四位院线导演为各自组演员量身打造了网络电影,并通过线上点映+线下院线点映的方式进行双重传播;其中网络端的传播无疑更加重要,观众线上参与投票和互动将直接影响最佳演员的评选结果。

这次院线导演的集体试水,不仅向观众证明网络电影同样可以拍出好作品,更向行业表达了专业导演愿意尝试各种媒介创作的开放态度。院线电影与网络电影只是载体和受众定位不同,在创作上并无高下之分。而随着越来越多院线导演进入网生内容领域,必将助推网络电影、网剧等走向蓬勃发展与良性循环。

作为今年最受瞩目的演技类节目,《演员请就位》的意义超出了综艺本身,而潜移默化地影响和反哺了整个影视行业。还记得《演员请就位》首期,四位导演互相问了彼此一个拷问所有从业者的问题:电影是导演的艺术还是演员的艺术?电影艺术忠于市场还是忠于自己?如今成为演员的门槛变高还是变低?

相信这些问题在看完节目后,每个人心中会留下自己的答案。

好演员遇见好导演碰撞出的化学反应,对大众而言天然具备吸引力与话题度;对行业而言,通过对演员的甄别、培养与塑造,呈现出中国一流导演的专业和实力,更体现了中国当代青年演员的职业素养和对表演的赤诚热爱,鼓励更多从业者不忘初心,回归影视行业以好内容为本的核心价值。

一档优秀的综艺同样不仅娱乐大众,而是通过向外辐射的社会意义和正向价值观的传递鼓舞人心。《演员请就位》让我们看到即便是影视行业面临挑战,依然有一批优秀的演员与导演坚守匠心,蓄力待发。电影人已就位,中国影视行业难道不会越来越好么?

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