崔健：一根网线让我自由自在

　　【赛迪网讯】一块红布、一套军装、一只小号、一把吉他、一段新长征路上的摇滚，这就是崔健带给那个时代的印记……“那个时代”的崔健怎样面对如今的数字生活？

　　新电影还有变数

　　数字时代：你拍的首部短片《故事无双》选择在网上公映，你觉得网络下载这种方

式对你的作品、唱片的销售会有好的影响吗？

　　崔健：我不喜欢这种捆绑式销售，倾销，在这方面我也会提出自己的意见，我不希望自己的作品被搭售，不想卖《无极》搭售一张崔健的专辑，这样会让我很不舒服。

　　数字时代：你觉得只要专注于自己的作品，其他的营销方式，不管是手机下载、网络下载，只要不是太坑害消费者就可以，是吗？

　　崔健：这是艺术创作与销售是两个概念，任何艺术品成为商品之后艺术家就会失去对其的控制力，这样也是公平的，因为艺术家来搞销售从各方面来看都不舒服，这个市场应该是科学的、专业化的，创作和销售应该是独立分开的，我期待一个专业的销售队伍。但现在中国存在的盗版碟问题又不允许你科学化，因为音乐是个高利润而门槛又很低的行业。艺术家要是参与销售就会很浪费精力，所以我期待国家出现更多的专业化人才来规范这个行业。

　　数字时代：你的下一步电影作品《给你一点颜色》是用胶片拍还是数字拍？能透露一下吗？

　　崔健：应该是胶片。剧本早就出来了，透露也没有用，说不准什么时候就改了。

　　数字时代：《给你一点颜色》这个名字是您自己定的吗？

　　崔健：是我们多方协商的，不过很有可能还会再改。

　　名演员好比昂贵乐器

　　数字时代：你在短片中放心的启用了新人，为什么不请一些稍微有名气的演员呢？

　　崔健：拍电影与做音乐一样，你见到一个演员就像见到了一个乐队的乐手，一样会产生火花。找一个名演员来演，就好比在一个奢华的商店里买来了一个特别贵重的乐器，你还不懂得怎么使用。但你找一个新人，会发现双方都很愿意产生互动。如果找个大牌来演不但交流互动会少很多，而且拍片的成本也涨上去了，我们这个短片的成本很低。

　　数字时代：那你拍片之前会不会考虑到市场？

　　崔健：我原来以为演员的剧作创作和音乐艺术的创作一样，但现在这个已经发生变化了，演员的演技高不高无所谓，市场价值、行业价值的标准和艺术的价值不一样。在不牺牲艺术价值的基础上我可以做出让步，请一些名演员来，但是不会演戏的、表现不出我所想要表达的东西就算了。当时我们也想过请香港演员来演，但是语言上有障碍，用配音的话感觉完全不对。但是现在如果片子里没有吸引眼球的东西，别人就不会来看，这也是大众文化的遗憾。应该以艺术标准，而不是以商业标准、点击率、人气来衡量一部作品。

　　数字时代：除了音乐，你从1993年就涉足影视，拍了《北京杂种》，如果重新走这13年的路，你的心理天平会向哪偏向呢？

　　崔健：实际上还是音乐，这些年通过拍影视作品，我发现我更爱音乐了。前一段时间，我听不进去任何音乐，不知道能听什么，可拍完短片之后的这段时间，我却特别愿听音乐，非常清楚自己想在音乐里表达什么。当你没有把自己的能量做释放的时候，你愿意把自己的全部精力集中到一点上，这样其实是很笨拙的，当你的情感在其它的地方有释放的时候，你会非常清楚自己要做什么，让自己更清醒。

　　数字时代：最近您在听什么音乐？

　　崔健：在听滚石乐队的新专辑。

　　更喜欢当导演

　　数字时代：你的音乐在你的电影中占多大比重？

　　崔健：有人也批评我说这部短片里为什么不能把音乐的比重再加大些，实际上，我也有时间这么做，但是在这部短片里更多的表现艺术，多说一句话都多，你只要亲身参与了创作就会有体会了。

　　数字时代：与自己当演员出镜相比，你是不是更喜欢当导演？

　　崔健：我还是更喜欢站在摄影机后面当导演，我首部参与创作的电影是《北京杂种》，那时候担任制片，后来在《我的兄弟姐妹》里扮演的是一个音乐家，实际上没有什么表演，看完完整的片子我并不太满意，这不是我能控制的。

　　数字时代：在影视创作方面，有没有什么片子或导演让你很欣赏，或者说给你一定的启发？

　　崔健：我比较喜欢《美国往事》的前两部，创作手法新的电影里比较喜欢《大象》，我喜欢看写实的、关注社会问题的电影。

　　数字时代：作这种题材的电影会不会容易受到限制？

　　崔健：这就是我拍短片的原因，拍短片放到网上去没有那么多繁琐的限制，我可以更好的表达自己想表达的东西。

　　Q版“老崔”！崔健就这样和网络“亲密接触”

　　电子乐给摇滚不同的色彩

　　数字时代：你的音乐创作经历了从没有电脑到有电脑，从没有网络到有网络的过程，这给你带来了什么样的改变？

　　崔健：第一次上网的经历给我很深的印象，这一根网线就像一个通往世界的窗口，让我觉得很自由，这一根线不光是一个网络的概念，而是一个自由信息的概念。1993年我有了第一台

　　数字时代：像Q-base、GuitarPro这种软件对你的音乐创作有帮助吗？

　　崔健：最大的帮助就是音乐的色彩变化，节奏的色彩变化，这对音乐家的意义是其它东西不可替代的，电子的色彩是常人打不出来的，电脑作曲对我所熟悉的创作领域来说是一个全新的开始。电脑让我作曲的效率有了很大的提高，我的创作能够独立化，自己一个人可以完成原来要几个人做的工作。但这只是时间价值上的评判，我的创作观念仍然没有变化，电脑并没有从根本上对艺术创作产生什么影响。像我小时候玩的

　　我们的工作没做好

　　数字时代：平时听歌都用什么播放方式？

　　崔健：我不用mp3、手机这类的东西，听歌一般只听CD。我从来不买盗版CD，因为CD在音质上的表现是我考虑的首要因素，但是国内买正版CD的渠道和种类都太少了。在国外逛音像店我都是一次买好多张，不买我会觉得后悔，还有一些CD都是朋友从国外带回来给我的。

　　数字时代：看片子也是只买碟吗？

　　崔健：只要是公映的电影我都会买碟回来看，一些不错的地下电影也会买来看。

　　数字时代：有句话说：什么样的人听什么样的摇滚，有人会觉得枪花、涅磐这样的已经够了，再重的摇滚可能就承受不了了，那你怎么看这个问题？

　　崔健：许多人没去过美国，没有真正了解美国的社会、压力，很多人是但从商业的角度去理解美国的摇滚，也不过是表面上的某种音色适应你的情绪而已。这只能说明你周围的、代表你的文化的音乐家的工作没有做好，我们没有作出更好的中文歌来让你放弃英文歌。

　　数字时代：现在的超女非常火爆，有人说可以和当年崔健震动全国相比，你怎么看这种现象？

　　崔健：不会吧，超女只是一种电视互动节目，没有真正自己创作出来的东西，我发现她们唱英文歌却并不关注这些英文歌的真正的文化意境。它可以被当作一个社会现象来谈论，但还是别谈论它的艺术价值了。(n101)

　　作者：赵伟 王瑶