2005年以后中国音乐产业已进入数字时代，传统唱片公司和掌握新技术的IT公司都希望掌控这个新时代的音乐事业。

　　采访·撰文＝徐昊

　　自从出现了MP3，唱片业的纯利率就以每年百分之二三的速度下滑。这个比例看似不大，实际数额却高达6亿美元，这就是数字时代的消费模式带给传统唱片商的强烈冲击。

　　一直以来掌控着全球唱片市场的四大唱片巨头一直在反抗这股数字化潮流，但在他们为维护自己的收益，与苹果、雅虎等IT企业就网络下载音乐的分账问题纠缠不清之际，2005年，一向深受盗版之苦的中国音乐产业却开始主动拥抱数字平台，兴高采烈地依托新技术和新消费模式打造自己的新经营方式，并且看到了成功的希望。与此同时，原本专注于无线增值业务的一些IT企业也打起了数字音乐的主意。

　　无论是哪股势力抢夺数字音乐市场，这种现象都显示，与电影和足球比起来，或许中国音乐产业会在数字音乐时代跑在其他国家的前面。

　　唱片商绝地重生

　　如果说在中国内地，绝大多数唱片的销量只有几万张左右，你可能觉得难以相信，但对正版唱片而言，这种情况就是事实。“中国传统唱片业从未兴旺过，不是接近死亡就是半死不活。”太合麦田董事总经理宋柯在传统唱片行业里耕作了十年，他对内地唱片业靠传统模式赚钱已经基本不抱希望，“盗版占据市场份额的90%，如果说某一张唱片挣了大钱，也是因为在押货的时候说服了或者是骗倒了发行商。”按照宋柯的说法，销售情况的惨淡让很多唱片公司被迫变身为演艺经纪公司，唱片则只是作为这些演艺公司市场营销的工具而非挣钱主力而存在，内地唱片业已经几乎无可救药，寻找其他门路势在必行。而在这时，一个由IT技术带来的新发展机遇摆在了唱片商们的眼前。

　　“2005年是中国音乐产业的转折年，数字音乐在音乐产业中的地位迅速崛起，几乎所有的唱片公司在对中国移动运营商们感激涕零的同时，都把无线增值市场看成自己未来最主要的收入来源。”易凯资本有限公司首席执行官王冉对国内数字音乐的发展现状做了一个总结判断。由彩铃带来的高达数十亿元的巨额销售收入让传统唱片商们首先感受到了数字化音乐的市场潜能。而根据普华永道的研究报告，到2009年，数字发行将占到整个亚洲音乐市场的60%，传统的CD和卡带在音乐市场中的角色将不断削弱，这股数字音乐的大势已是无法阻挡。

　　面对如此形势，在2005年底和2006年初，像太麦这样的唱片商已经不满足于从手机平台分得增值利润，而是开始主动将自己的营销模式数字化，干脆进行全面的数字化转型。并且，这种做法也取得了初步成效。2005年12月20日，太合麦田将旗下超人气偶像歌手李宇春的第一支单曲放在网上首发，据说当天就有几万首的下载数量，这个数字超过了他们最好的预计。与此同时，国内很多音乐网站的付费下载业务也相当红火，这样的现实让2006年中国音乐产品的数字化营销呈现出旺盛的势头。

　　不过并不是所有的唱片公司都张开双臂欢迎数字音乐时代的到来，相比之下，那些在传统时期过得很优越的唱片公司反而显得“船大难掉头”，国际四大唱片巨头表现得相当反感数字音乐潮流。“我们国内公司反而是热情拥抱数字时代，因为在传统时代我们没挣到钱，传统形式才是我们的噩梦。所以我们能在第一时间转型，与数字平台的无缝对接也更加顺畅。”宋柯说。显然，有时候，极端的劣势却可能转变为你未曾想到的优势，正是因为传统模式的彻底失败，内地唱片公司们才能够以无畏的心情迎接数字音乐时代的到来，因此打开了另一条阳光通道。

　　分头画“圆”产业链

　　数字技术为音乐产业提供了一个前所未有的自救契机，但同时也成为其他行业觊觎的商业金矿，打算在这个领域里挖掘财富的并不只有唱片商，他们与唱片商们的“套路”也不尽相同。

　　2005年，一直在SP领域闷声赚钱的A8集团高调启动音乐战略，其CEO刘晓松不仅将公司名称改为A8音乐集团，而且言必称“电媒音乐”，无时不忘推广通过电信手段传播和获取音乐的商业模式。“其实我们在做SP的时候就是一家很赚钱的公司。”A8音乐集团COO黄次南说，2004年下半年A8就决定要进行转型，而且选定了以音乐产业作为转型的方向，这是因为他们发现其SP业务总收入中的35%都来自于音乐，到2005年12月，A8集团总收入中更是有70%来自音乐。由于业务收入中比重最大的是数字音乐，所以启动音乐战略也是水到渠成的事情。

　　按照A8的规划，他们不仅保持自己在SP领域的经验，还将不少精力投入到网站建设和唱片公司里去。“我们就是做数字音乐起家的，现在我们只不过在延伸自己的产业链，同时深化自己在渠道方面的力量，另外在音乐内容方面，我们也打算进行尝试。”黄次南说。所谓延伸产业链，表现在A8不仅维持在无线服务方面的强势，还要在互联网平台上大力推进音乐营销，比如做“音乐超市”力推单曲的付费下载等。

　　由于SP时期的A8就一直是以中介的角色为音乐内容提供商进行增值服务，所以A8打造的互联网平台也相当开放，合作伙伴众多。目前，A8是索尼、华纳等唱片公司的重要分销商，而A8本身还有1800家联盟音乐站点作为二级分销商存在。因此黄次南表示，渠道力量是A8音乐集团的一个强项。

　　另外在内容方面，A8成立了自己的唱片公司，老总许晓锋是以前华纳唱片中国区的总裁。“既然决定做音乐产业，我们也想去懂内容，所以我们也尝试做自己的唱片公司。”黄次南说，A8在尝试着把数字音乐整条产业链“画圆”，如果这个圆上的所有环节A8自己都能掌握，那他们可做的事情将更多。而这个圆就是以音乐业务为核心，建立横跨彩信、彩铃、WAP、IVR等多个领域的全面的移动增值服务平台，和以互联网为核心的在线音乐服务平台。

　　相比之下，太合麦田这样的唱片公司更为看重的是通过无线及互联网平台而掌控发行渠道。2005年底，太合麦田牵头成立了“数字音乐发行联盟”，TOM、SOHU、腾讯、百度、移动梦网等网络及无线平台都被拉入这个联盟作为太麦的卖场，每卖出一首歌，它们就可以获得35%～45%的利益分成，这个比例还是相当丰厚的。“我们愿意让他们多得，因为即使是这个提成比例，我们通过数字渠道发行的歌曲也要比传统渠道发行的收益多得多。”宋柯说，一首歌的制作成本大约在几万元左右，只要能卖出几万首就可以收回成本，但是李宇春的歌迄今已经卖出几十万首，这就证明了这种发行模式的价值。此外在防盗版技术方面，联盟发行系统里采用了运用微软技术开发的DRM系统，而在服务方面，下载太麦的歌曲可以同时获得歌词、歌手图片以及在线卡拉OK等增值服务，以吸引更多愿意付费下载的用户。

　　作为传统唱片公司，太合麦田更愿意强调自己在音乐内容方面的实力，宋柯表示，数字音乐盗版问题同样严重，只有受关注度高的歌手的最新作品才会吸引用户花钱下载，新技术的采用只是发行手段的改变，在音乐产业里仍然是内容为王。而A8集团CEO刘晓松虽然承认在数字音乐领域的合作中，唱片公司仍然地位强势，但由SP企业发展过来的A8集团在对数字化平台的把握能力上要更胜一筹。而与A8集团抱同样想法的还有其他SP及网络厂商，据称掌上灵通将在不久后全资收购流行音乐下载网站“九天音乐网”，在数字音乐领域大力耕作，而盛大网络也与EMI百代唱片公司达成战略合作，百代将成为盛大娱乐内容的供应商。

　　新音乐的希望

　　两年前，美国在数字音乐方面的收入大约为2亿～3亿美元左右，今天则已经达到6亿美元，虽然这个数字还没有完全弥补传统唱片业衰退所丢失的数额，但数字音乐的挺进势头仍然相当强劲。其实无论是哪些厂商在竞争数字音乐市场，新技术时代都会给音乐带来新希望。

　　“太麦在2004年一年里，由新技术领域带来的收入就占了总收入的1/3。”宋柯说，在SP方面获得赢利后，他一直考虑如何从互联网平台上也挣到钱，而通过他们的数字音乐发行联盟很快便做到了这一点。原来通过传统发行渠道，每卖一张唱片他们只能拿到版税2元～3元，平均每首歌2毛～3毛，卖100万张只能收二三十万元的利润，而现在做数字音乐，省略了生产环节，不再有原材料和库存问题，物流问题也消失了。

　　“原来生产唱片的时候要押数，多了卖不掉，少了会给盗版可乘之机，极端头疼。现在渠道商变成了互联网公司，不存在那些麻烦的问题了，不但成本大大降低，卖得也比过去多得多。”宋柯表示，虽然目前在网络付费的技术和支付渠道方面还有问题存在——下载程序繁琐，付费方式也比较麻烦，而且经过加密的MP3不能下载到普通MP3里，只能下载进入高端MP3——但这些技术问题并不是大问题，而且迟早都会解决。最重要的是，过去通过卖音乐无法赢得利润，现在却可以实现赢利，唱片公司自然能有更强的实力去做更精彩的音乐。

　　而像A8音乐集团这样脱胎于IT产业的新技术公司，也在以自己的创意给音乐产业带来新的推广模式。如A8大力宣扬的“原创音乐”运动，通过网络的传播优势，能够让一些默默无闻的歌手或者音乐作品迅速被认知，并产生经济效益。对音乐本身来说，它过去被唱片公司这个单一渠道控制的情况已经被改变，新音乐时代只能让音乐更多元更出彩。