几年来，日本摄影师滨田英明、石川佑树等人以清新、干净、温馨的家庭写真风格在国内家喻户晓。我非常喜欢也因此常常思考，摄影主题的取材，未必一定要跋山涉水寻找风景，拍摄人物主体也未必非要长相甜美的模特，某种意义上说，其实拍好身边的家、身边的人，不也是享受摄影保留时间记忆的一种方式。
[滨田英明]日本小哥俩，难忘童年熊孩子岁月
1977年出生于大阪。他常使用宾得67II相机、柯达Portra 400NC及160NC底片，延续清新风格。于2010年开始记录只有4、5岁的两个儿子（Haru和Mina）无忧无虑的日常生活。滨田可以敏锐地捕捉到孩童所特有的最天真无邪的动作与表情，延伸了记录的时空性，使整组作品对观者产生更强烈的共鸣。
[石川祐树]《蝴蝶心》死去又活过来的女儿
日本摄影师、柔道黑带，1975年出生于福冈县。
石川祐树的女儿Mayu患有先天性心脏病，女儿出生时被告知“需要做三次大手术才能活下去”，石川开始用影像和文字记录下女儿的日常点滴。画面明亮洁净，充满光芒，记录生活的美好，也讲述生命的脆弱和坚韧。该系列作品曾荣获木村伊兵卫摄影奖，并已集结成册《蝶々の心臓》出版，目前仍在继续拍摄中。
两位大师拍的都很有爱，未来我也会在公众号分别去和大家分享他们的作品和背后的故事。
而对于7爸来说，拍摄家庭影像不但是我平时与家人朋友互动的方式，更是我工作的一部分，持续为各个不同的家庭拍出有爱的值的回忆的照片。
但平时小朋友的一些基础性记录性拍摄，这次我也想借公众号，和宝爸宝妈们聊聊，怎么样拍拍自己的宝宝。
控光
摄影其实就是驾驭光的能力。日系的温馨家庭纪录照更多采用柔光，在光源上我更倾向于“单一”的“自然光源”。光的入射源要单一，一般我会选择在采光好的窗边拍摄，落地窗更好。因为要求是单一且自然光线，所以基本上我不太会开白炽灯。对于色温的判断需要根据拍摄题材和想表达的意境来定，但基本上清晨的低冷色温和傍晚前的暖色温都很适合家庭写真。
曝光是很个性的摄影元素，曝光准不等于曝光好，测光准是机器做的事情，曝光好才是摄影师该考虑的事情。要根据光线的入射角度选择过曝还是欠曝。
滨田英明一般是过曝光拍摄孩子，比较明亮清新，肤质白皙，而有时候为了体现家居的光比环境，选择欠曝可以提高氛围感。
77偷偷看着我，然后快速抓起我的咖啡就要喝……（让孩子做自己喜欢的事情，安静抓拍，拍摄靠近窗边，自然光源好）
77在发呆，表情动作都像个小大人一样（逆光拍摄，过曝！大约2档，否则脸部会暗掉）
77在等爸爸的咖啡来，然后看到了咖啡店里的长颈鹿（靠近窗边，自然光源充足，欠曝！突出氛围感）
主体
拍摄主体可以爱人、孩子、家里的小品静物，按照想表达不同的感觉和距离感相辅相成组成一组套系，这样整体看来也比较丰富，作为丈夫或父亲的摄影师所想表达描述的故事感也相对全面。如果拍摄人的话，尽可能的服装也符合环境题材，比如MUJI的家居服等。
和爸爸在玩枕头大战（muji的淡色床单和深色衣服组合，然后用连拍进行抓拍，最后找到表情最自然的）。
器材
拍摄题材是人像，基本决定了对畸变控制的要求，尽量少用广角镜；而拍摄环境是家，一般来说室内场地不会特别宽广且光线充足度有限，尽量不太用到中长焦段镜头和低光圈。
我个人特别推荐佳能/尼康的50mm 1.8的标准定焦头拍摄孩子，不到800块钱的定价，但成像素质却基本能满足拍摄孩子。
构图
简单，简单，还是简单，初学的时候尽量工整，尽量避免复杂的环境元素进入画面。
77在公园吃妈妈准备好的橘子（构图垂直及水平对称，将人物放在某一区间）
77在玩公共自行车（充分利用身边道具，构图将主体放在画面中点，透过道具进行切入拍摄，记住运用大光圈，将前景虚化掉）
77吃完橘子在喝水，喝完水玩水杯，水杯拿反了。（构图左右对称，拍摄主体放在右侧）
抓拍
宝爸宝妈作为一个旁观者，应静静的记录而不去打扰，抓拍孩子与你的互动、交流、玩耍的瞬间场面，毕竟唯有这样才能记录家庭的真实和爱。
77看见了小鸟飞过，开心的叫了起来（不打扰，迅速抓拍）
77和爷爷在对话，爷孙两的这张我很喜欢，有爱（在被摄主体无意识状态下的抓拍往往效果极好）。
