生活，是记录在历史中的伟大。摄影，是复刻在生活里的平凡。大家好，欢迎收看这一期的《数码百科》，我是RR。和大家聊了十多期的摄影技巧，反响还算不错，并且一向热爱以文艺方式表达的笔者，本期也将延续自我风格与大家共同来聊关于摄影的相关知识。
对于摄影来说，镜头前的颜色对比算得上是最重要的条件之一。多数摄影技巧讲究的色彩与色彩之间的对比排列，但有一种摄影方式独树一帜，它以极为简单纯粹的颜色呈现给所有人，没错，黑白摄影是所有流派中最重要的一种，独立个性的风格同视觉强烈的诉说方式受到的摄影发烧友们的青睐，且在中国黑白二色代表代表阴阳相容，即包容世间万物，到达完全自由随性的境界。所以，感兴趣的朋友们一定不要错过了。
一：Contrast(对比)
所谓对比，是指影像黑色白色强大的反差、被拍摄物体与光的密度差别。通常在黑白照片中，反差的表现主要是黑白灰色阶相互过渡所产生的美感，白色越亮、黑色越暗，对比度就越高，灰色则是起到均衡黑白之间的视觉调整作用，高反差和低对比度的照片都有各自的独特魅力。从黑白摄影来看影调的主调可以分为三类：高调、低调、中调(灰色调)。不同的影调有其不同的感情色彩，如高调的明快、淡雅，低调的庄重、深沉，中间调的和谐、平稳等。影调只有与具体的形象、物象相结合，才能赋予作品以鲜明的、生动的感染力。
关于对比同作品的影响程度问题，笔者认为，高反差的影像看起来会比较硬朗，轮廓分明，尤其在光影交融中，那种极致到歇斯底里的对比度仿佛把影像推到了高潮，像石像，像艺术品一样美妙。而低反差的影像更多的像是一种温柔的默片，云里雾里，朦朦胧胧，不需要说话，就能经历过影像中故事一样，和作者感同身受。
二：Granular sensation(颗粒感)
颗粒感可以设计到很多领域，同样也可以说是黑白照片的精华了，颗粒对照片的反差、明暗都有影响，恰到好处的颗粒会为作品增色不少，是黑白照片魅力的外现，我想这也是为什么大家在数码领域后期模仿所谓老照片的颗粒质感的原因吧！
当然，在这里要注明一下，黑白负片的颗粒质感是有别于数码照片中的噪点的，前者带来的机理、质感是起到积极作用的，极致的颗粒让照片看上去更像是古典的画意派，而噪点是因为光线问题产生影像的粗糙部分，为影像带来消极的影响。影调是黑白摄影的造型手段和技术概念，是指在照片，负片或透明片上能够区别于较亮或较暗部分的任何均匀密度区。
三：chalkiness(失光)
在摄影中对着亮度均匀景物，画面四角有变暗的现象，叫做“失光”，俗称“暗角”。暗角主要产生的原因有三：一是广角镜头边缘亮度随着视角变大急剧下降，二则变焦长焦镜头镜片较多，部分镜片直径缩小，造成边角成像光线不能完全通过，降低了边角的亮度，三是由于边角的像差较大，为了提高像质，某些镜片的边缘专门设置的光束有意挡住部分影响成像质量的边缘光线，造成边角失光。
虽然说，暗角的产生是由于种种工业设计的弊端和光的现象导致，但暗角一定就是坏的么？我们不能直接去定义它的好坏，不能盲目的说有暗角就一定不好，关键在于是否能够良好的驾驭它，比如有时候合适的暗角恰恰就会使整体照片变得深邃，欧洲一些时尚摄影师是这样理解的：如果他的照片没有暗角，会感觉有些东西从照片的边缘溜走了。一定要在图片中保留暗角，如果没有，他会在暗房印刷照片时加入。由此可见暗角这东西也并非一无是 处，尤其在黑白摄影领域，其起到积极的作用更是不容小觑。
四：Filter(滤镜)
不同滤镜对拍摄的照片影响不同，如果你记不住那些复杂的作用、效果，只要记住成色的原理即可推算，滤镜只让同色的光通过，互补色完全阻档，互补色左右的阻挡依次减少。以红镜为例，只让红光通过，而对绿光阻挡最大，蓝光亦受很大程度阻挡，因此，拍摄蓝天拍云时，蓝天部分光线通过少，导致蓝天部分在胶片上曝光少，而白云部分中的红光可透过，导致胶片曝光，这个胶片显影处理后，蓝天部分是透明，白云部分银盐密度大，印到相纸上正好相反，蓝天部分曝光多，天色黑，而白云部分曝光少，相纸上是白色，形成了颇为夸张的衬托效果。
不过，如果景物中同时有红色物体，则要注意红镜不会阻挡它，结果在胶片上曝光较多，而在相纸上红色物体则变成了白色物体，可能会带来问题。因为红色会最大程度阻挡绿色，而蓝天白云的风光又经常有大量的绿色，结果是绿色部分容易死黑，因此红色用起来实际上要慎重，经常用黄镜或橙镜替代红镜。
