1、渐变(由暗变亮/由亮变暗)
此方法是电影或电视机中开始和结束画面时最常用的。即通常开始的片头放映完后,画面不是直接进入主题而是有一个变暗的过程,然后再由暗变亮,这种方法可以给观众一个适应的时间,告诉他们正片即将开始了,而到了场景片断末尾处也不会突然停止马上进入新的主题,而是画面渐渐变黑暗示观众该场景结束了,然后新的场景仍是由黑渐亮……
渐变的处理让观众不会觉得很突兀,能够对主题的开始结束做到心中有数,而且会你的片子看上去更富有逻辑性和完整性。(如下图)

2、叠画转场
这种方法是片子中的两个不相干的镜头衔接最好办法,此法只能用与淡入。前面一段画面将到结尾处逐渐变得透明,变得段落画面渐渐显现并最终取代,在以前的一些表现风景的片中,经常可以看到此镜头的运用,与此相同的还有早期的
MTV也多用此法表现。这种方法往往比较柔和,让人有一种很舒缓的感觉(如下图)。但是叠画并不是万能的,也不能不管什么场合都用它来衔接,否则会跟全片的基调冲突,比如快节奏的运动场合或者需要快速剪接的场景,此时叠画就无能为力了。

3、划像转场
此方法也一般只用于淡入。新的画面从上面画面的片尾中部出现并向两侧覆盖老画面。形状可以是多样的,比如圆形、星形、三角形……这个方法一般是为了表现转场的多样性,在一些娱乐节目里有时候为了体现出轻松、活泼的气氛会采用此法(如下图)。
我们一般可以在家庭式的MTV中采用,但是不提倡在纪录片或者剧情片中使用此法,因为会显得戏谑和不专业。

4、白闪
相对于黑色画面的淡入和淡出,白色画面的淡出淡入主要用于片中而且时间较短,对此有个形象的称呼——白闪。白闪在拍摄中可以说是应用最多的方法之一,一些做概念片或是实验片和剧情片的朋友特别喜欢用它。白闪可以表现出很多的特点,譬如失去记忆后的画面,或者是述说过去的事情或是被击打后看不见得场景等都可以用白闪来过渡(如下图)。当然,通常伴随白闪还要很急促的很尖锐的一声鸣响(例如唰),这样使得观众更便于理解剧情,台湾的一些偶像剧里每次白闪一出现,那你就可以猜到,肯定又是某主角在回忆过去了。

5.另外还有转场效果,跟上面的用法大同小异,在此就不费笔墨了,只要发挥自己的创造力,肯定会发现自己机器上更多的妙用,如下图即为马赛克效果。
需要特别注意是,数码摄像机内制特效虽然种类繁多,但由于新闻和纪实类节目发生时效性和突发性,所以一般不提倡此类节目中使用任何特效,保持这些节目的客观性是最重要的。所以特殊效果更多用于增加拍摄的娱乐而又有关拍摄中的不确定因素较多,既不建议同一个场景内使用特效,也不建议一部片子中特效使用的次数过于频繁或者过过于多样化。

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