窦唯不需要“与世界和解”，一直介怀的是我们

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　　文/王亚男

　　窦唯要发新专辑，属于音乐圈的事来了。 

　　今天凌晨00：10分，窦唯在知乎上回答了《窦唯目前在干什么？》的问题，全文仅144个中文字符，截止到目前共获得超过3万次赞，而该问题也已经被网友浏览22万多次、评论近4000条。

　　窦唯的音乐事业巅峰出现在90年代中期，后随着中国摇滚十年发展黄金期的终结一同归于沉寂，因此，对于多数90后而言，都只能通过那些似是而非的文本和标签去认识窦唯：他是天后王菲的前夫，窦靖童的爹，一个吃9块钱面都能上热搜的失意中年男子。 

　　从来与时代格格不入的窦唯，凭什么让人惦记那么多年？ 

　　与时代格格不入的“心安理得” 

　　窦唯宣传歌曲的方式，明显与当下吸引流量的传统套路不符：不使用社交平台、无视微博的传播影响力，高度数字化的音乐市场中也没有通过数字平台造势；在各公号都纷纷给独立音乐人支招，传授自我营销技法的大环境下，窦唯基本可以算是“不思进取”的典型。

　　互联网时代，庞大的信息流使得信息盲区的面积也进一步扩大，钻研营销之道占领流量高地、争抢“C位”在行业中已经稀松平常，但上张专辑《山水清音图》的官方宣传只是豆瓣小站上的一则广播，这样的窦唯，你可以说他对有没有听众这回事不太上心，也可以说他封闭又传统。长年“修仙”的生活，甚至让人怀疑，知乎这说短不短的144个字是否是窦唯本人亲自按出来的。 

　　所以，是为了钱？但多年前黑豹乐队赵明义的采访，很容易就把这种最庸俗也看似最合情理的理由击碎：“他没有版税，也没有演出费，就在酒吧里有很小的演出。他不求吃多好，能吃饱就行。他是仙人，我搞不懂他”。 

　　而点开知乎的评论区，网友评论的画风基本如下，充满生活气息的问候和小心翼翼的崇拜，这在如今已经被娱乐化大潮裹挟的音乐行业，可以说是一种奇观化的存在。不管是一路追随还是好奇跟风，也确实没人在窦唯这里造次。 

　　从窦唯的回答中，也可以大致归纳出网友要在知乎膜拜“窦仙儿”的三点原因：首先，我是且只是个音乐人；其次，这是且只是个讨论音乐的地方；最后，唧唧歪歪的外行俗人别来。

　　另一方面，当年谈到窦唯为何没有回到黑豹乐队重拾辉煌，赵明义说：“2005年我尝试过让窦唯回到黑豹。我们排练了3次，发现已经没有办法说话、没办法用音乐交流了。他认为现在的音乐已经进化到不需要再有歌，人声只是效果的出现，但如果没有唱、没有歌、没有词，那就不是黑豹了。”（节选自《博客天下》采访） 

　　除却90年代摇滚在中国大陆最辉煌的那几年，《雨吁》之后的窦唯与商业化之间的距离越来越远。 

　　而当豆瓣作为原创音乐的根基开始摇晃，窦唯来了知乎，除了人情世故，更可以解读为一种与商业和娱乐“桥归桥，路归路”的划清界线。被大众因“王菲前夫”的身份而消费了20年的窦唯，无时无刻不显示着他与娱乐圈的决裂，以及与流行音乐圈的格格不入。 

　　骑电动车出行、排队买月饼、吃9块钱的面，这样的窦唯完全看不出他在商业化和艺术性之间的拧巴和摇摆，有的只是心安理得和怡然自得。 

窦唯被拍到衣着朴素坐地铁

　　曾束缚他的标签，却是时代的注脚 

　　1969年出生的窦唯，19岁时加入黑豹乐队；到1994年的首张个人专辑《黑梦》，使得窦唯几乎到达了其音乐作品商业价值的巅峰：共卖出了63万张；同年，“摇滚中国乐势力”在香港红磡体育馆举办，窦唯演唱了《黑梦》中的《高级动物》、《噢，乖》等歌曲；1995年，发行专辑《艳阳天》，这张专辑被视作窦唯转变风格之作，从此逐渐摒弃了将他捧上高位的金属摇滚；到了2000年之后，窦唯的音乐已经开始一步步偏离商业标准。 

　　当大家都用“意气风发”来形容90年代中国摇滚乐的发展时，一部由张元于1993年导演的电影《北京杂种》，却反映出了另外一面的摇滚音乐人境况：

来自公众号“民谣邦”的文字内容截图

　　旁人对于摇滚和这种文化的扭曲、鄙夷和不解，与今日粉丝经济的局内、局外人何其相似？圈层在那时已经存在，不同圈层的人互不了解，拥有相同价值观和追求的人抱团取暖、彻夜狂欢。 

　　而在窦唯的知乎问答中，“标签”一词被再次提及，自黑豹乐队时期到现在的“窦仙儿”，标签一直都在定义着他的人生。因为，不论在什么时代，话题都是一个时代巨星所不能缺少的，不论是“文艺青年”、“天后前夫”，还是之后的“魔岩三杰”等等，它们是营销的产品，但最终都会沦为时代的注脚。当后人在追溯那段过往的时光时，它们又成了一个时代的标签。

　　标签让一切模糊的事情变得具象，也更有想象力。窦唯也许不需要标签，但旁观者需要，这个时代也需要。他也许毕生都无法摆脱那些为他带来好奇目光的标签，于是强调“音乐人”成了他唯一能做的事情。 

窦唯和做梦乐队

　　当我们在谈论窦唯的时候，在谈论什么？只在黑豹乐队呆了两年的窦唯，“黑豹”却成为了他的标志，《无地自容》、《Don’t break my heart》成了窦唯在大众眼中的传奇。 

　　那个时代音乐人的音乐作品和他们的音乐精神，都无一例外地拥有着杂草一般旺盛的生命力，对其后的人产生深远的影响。反观如今被越来越多诟病的快餐文化、速食音乐理念，即使是一年出两张专辑、高产似窦唯的音乐人，也无所适从吧。

　　结语 

　　任凭数字音乐市场发展如何迅猛，窦唯仍旧卖着自己的实体专辑，数字音乐则免费开放给大家听；任凭如今音乐节如何得红火，窦唯仍旧守着自己的一亩三分地和几个知音；任凭年轻时如何乖张，现在的窦唯也吝啬于为自己辩解。 

　　窦唯的神话，更像是一场全民缔造的狂欢。粉丝靠着过去简朴的口口相传的方式，传播和交流着窦唯的音乐；大众则在媒体的引导下，无意识地完成了为窦唯“封神”的全过程，但窦唯唱了什么并不重要；另又有无数人就靠着这些神话传说和情怀活着，贩卖情怀已经成为当下的一门好生意。 

　　当所有文章都在讨论“窦唯何时与世界和解”时，也许换个角度来看，一直介怀的并不是窦唯而是世人，而我们所追捧的神话，也不过是因为有人在替我们不俗气地活着。

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